Search the Community

Второй премьерный показ спектакля «Много шума из ничего» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира, события которой перенесли в современность, состоится на сцене ЦДКЖ 7 ноября 2025 года. Одним из режиссеров столь уникальной постановки стала Полина Бертэн, за плечами которой много громких проектов - фестиваль «Дорога на Ялту», спектакль «Царская невеста» и многие другие. В интервью с ней Григорий Погосян узнал некоторые секреты постановки. У Полины Бертэн за плечами которой много громких проектов - фестиваль «Дорога на Ялту» и спектакли «Царская невеста» (Камерная сцена Большого театра, Зарядье, Исторический музей, Тульский Кремль), «Евгений Онегин» (Калуга, Тула), «Паяцы», «Сельская честь» (Дом музыки), «Перепутанные чемоданы» ( Италия, Театр Вивальди), «Новогодний переполох» (ЦДКЖ) и др. - К наследию Уильяма Шекспира обращается, так или иначе, большинство театральных режиссеров. А что подвигло это сделать вас? - Популярность Шекспира объясняется не только величиной его таланта, но и уникальной способностью затрагивать вечные темы, актуальные во все времена. Его пьесы показывают, что человечество неизменно сталкивается с одними и теми же проблемами: любовью, ненавистью, властью, страхом смерти. Особенность Шекспира заключается в том, что он сумел описать внутренний мир человека с такой точностью, что это вызывает отклик у зрителей любых эпох и народов. Кроме того, сама фигура Шекспира окутана тайнами и загадками, начиная с сомнительных сведений о его происхождении и заканчивая спорами о подлинности авторства его произведений. Все это создает интригующее облако мифов, привлекающее внимание публики и профессионалов театра. - Ну а почему именно «Много шума из ничего» - не самая востребованная его пьеса? - История получилась случайной. Однажды мне поступил неожиданный звонок от продюсера, который предложил осуществить постановку по произведению Шекспира. Никогда не думала даже , что смогу за это взяться… Но это было невероятно интересно. - Постановка «Много шума из ничего» выглядела особенно органичной именно на сцене ЦДКЖ. А чем вы руководствовались, выбирая эту площадку? - Впервые я очутилась в Центральном доме работников железнодорожного транспорта (ЦДКЖ) более двадцати лет назад, участвуя в организации телешоу. Позднее судьба привела меня сюда снова, я стала посещать спектакли знакомых актеров, познакомилась с руководством. и пошло-поехало. Здесь царит уникальная атмосфера дружбы и взаимопонимания. Замечательный директор, харизматичный главный режиссёр. Здесь творческая атмосфера и большое желание делать интересные проекты. Кстати, стоит упомянуть отличную кухню, которая добавляет особую прелесть пребыванию в стенах этого учреждения (смеется) - Как вам работалось с сорежиссерами спектакля «Много шума из ничего»? - Одним из близких коллег является Дмитрий Маркин, с которым мы уже много лет успешно сотрудничаем. Совместно поставили большое количество спектаклей, наработали крепкую команду. Нас нередко называют современным аналогом легендарного дуэта Станиславского и Немировича-Данченко, и я вполне согласна с этим мнением (смеется). Кто есть кто, уточнять не буду. Дмитрий обладает ярким талантом, особым режиссерским чутьем. Мы представляем разные поколения. И нам очень интересно вдвоем и всегда есть что обсудить в работе над проектом. Отдельно отмечу главного режиссера ЦДКЖ — Максима Аксенова, обладающего редким даром поднимать настроение, виртуозно и мгновенно придумывая шутки. Так что в этом проекте у нас не дуэт, а треугольник (смеется). - Насколько извилистым был ваш путь в театр? - Моя жизнь всегда была разнообразной. Я начинала с телевидения, занималась кино, организовывала культурные мероприятия. В какой -то момент поняла, что мой путь — театр. Сегодня я совмещаю профессию режиссёра с организацией знаковых культурных мероприятий (являюсь главным режиссёром одного из самых крупных международных музыкальных фестивалей «Дорога на Ялту»), управляю благотворительным фондом русской культуры и искусства. Моя жизнь похожа на постоянную гонку, но эта гонка полна интересных встреч и событий. - А как вы пришли именно к режиссуре? - Ну как? Всегда любила покомандовать, и это неплохо получалось (смеется). А серьезно - возможность создавать миры, выражать собственные взгляды и чувства через театральную форму кажется мне привлекательной. И к психологу ходить не надо (улыбается). - Но ведь ваша профессиональная деятельность не ограничивается одним театром? - Я профессиональный режиссёр. Занимаюсь операми, мюзиклами и драматическими спектаклями. Ставила на Камерной сцене Большого театра, Дома музыки, КЗ «Зарядье», в Историческом музее, на Соборной площади Тульского Кремля, в Италии. Сотрудничала с великим Франко Дзефирелли, множеством известных дирижеров и вокалистов. На сегодняшний день я выступаю в роли главного режиссера одного из самых престижных музыкальных фестивалей «Дорога на Ялту». Возглавляю крупные проекты, приуроченные к празднованию Дня Победы. А на телевидении и в кино моя карьера началась давным-давно. Мне достаточно лет, я родилась в прошлом тысячелетии (смеется). - За это время наверняка появилась самая монументальная работа в вашей жизни? - Эта работа у меня ещё впереди. Я уже приступила к разработке. Но она будет реализована через 2-3 года. - Ну а есть в вашем портфолио провальные вещи, за которые стыдно? - В творчестве, пожалуй, мне нечего стыдиться. Любой творческий путь сопровождается взлетами и падениями, удачными и неудачными проектами. Лишь тот, кто останавливается на достигнутом, не совершает ошибок. Для меня важно постоянное движение вперёд. - Что помогает расслабиться в жизни? - Лучшая форма релаксации — избегать ненужных стрессов. Правда, это удаётся далеко не всегда. Поэтому важно научиться отпускать лишние переживания, воспринимать происходящее спокойно и с достоинством. Помнить, что любая ситуация преодолима, а жизнь продолжается. Самое главное — ценить людей, с которыми работаешь, поддерживать доброжелательные отношения и избегать самолюбования. - Чем занимаются ваши дети? - Моя дочь активно развивается, сочетает учёбу в школе с занятиями спортом, творчеством. Приятно видеть, как у маленького человека формируется творческое мышление и развиваются организаторские способности. Растет новый режиссер — однозначно. - Какие качества вы стараетесь прививать дочери? - Я стремлюсь воспитать ребёнка, обладающего высокими моральными качествами и гуманизмом. Хочется, чтобы ребенок вырос порядочным, благородным и отзывчивым человеком. Современные технологии создают немало препятствий, но, на мой взгляд, принципиально важно сохранить традиционные ценности и научить детей правильно ориентироваться в стремительно меняющемся мире. - Где вы хотели бы умереть? - Наверное, лучше сказать не где, а как. Надо уходить легко, в ясном сознании, дожив лет так до 119, чтобы сказали: «Ушла преждевременно». - Ваше идеальное место на Земле? - Я люблю Россию, здесь моё настоящее и будущее. Люблю путешествовать, узнавать новые места, но возвращение домой всегда доставляет огромную радость. - Раз мы заговорили о будущем, то каковы ваши планы? - У меня много замыслов, рассчитанных на ближайшие десять лет. Готовлю запуск нескольких крупных фестивалей, собираюсь поставить драматический музыкальный спектакль "Кармен", разрабатываю концепцию новой оперы. Восстанавливаю старый спектакль, которой состоялся к прошлому юбилею композитора Александра Журбина. У него ведь уже следующий юбилей (улыбается). Времени на скуку не остается! - А на хобби время есть? - У меня нет хобби — я очень много работаю. Почти всё свободное время уходит на подготовку проектов, разработку новых постановок и организацию мероприятий. Жизнь в ритме творчества — лучшее, что я могла пожелать себе. - Что хотели бы сказать будущим зрителям «Много шума из ничего»? - Уважаемые зрители! Мы рады представить вам второй премьерный показ нашего эксперимента-спектакля, в создании которого участвовали сразу несколько режиссёров. Этот опыт позволил нам взглянуть на творчество Шекспира совершенно иначе, сохранив интригу, напряжение и ожидание развязки. Наша главная цель заключалась в том, чтобы язык великого писателя не утомлял вас, а наоборот, доставлял удовольствие своим звучанием. Именно поэтому мы постарались создать особую атмосферу и форму самого действия так, чтобы каждый звук и слово приобрели знакомый смысл и яркую эмоциональную окраску. Беседовал Григорий Погосян Источник: https://www.intermedia.ru/news/398980 Теги: Много Шума Из Ничего, ЦДКЖ, Дорога На Ялту, Режиссура, Григорий Погосян

Премьера спектакля "Много шума из ничего" прошла в ЦДКЖ 2 октября 2025 года. Был аншлаг, зрители по достоинству оценили перенесение событий пьесы Уильяма Шекспира в современность, уважительное отношение к первоисточнику и сильный актерский состав. Большое впечатление произвела Евгения Липская в роли Беатриче. Актриса рассказала Григорию Погосяну, как она постигала актерское мастерство и в чем секрет воздействия на публику спектакля "Много шума из ничего". - Евгения, каким было ваше детство и были ли вы уже тогда похожей на Беатриче? Если да, то чем? - С трёх лет я мечтала стать актрисой. Меня хотели назвать Василиса, но назвали Женя, в честь моей любимой бабушки. Родилась в Москве на Малой Ордынке. Мне близка роль Беатриче, для меня это интересно потому что судьба героини, её протест против привычных шаблонов обывательской жизни – мне понятен и приятен. Это бунт против системы, против навязанных стандартов. Феминизированное начало мужчин меня тоже порядком утомило, очень понимаю Беатриче. Поддерживаю её в смелых, хлестких высказываниях. - А чем вам близок Шекспир? - Шекспир – это классика! Со времён студенчества давно к нему не возвращалась, а сейчас выпало такое счастье: "Замахнуться на Вильяма нашего Шекспира". За что безмерно благодарна всей нашей прекрасной талантливой режиссёрской и продюсерской команде. - Какими своими театральными работами вы особенно гордитесь? - Одна из знаковых театральных работ в моей жизни это роль Гелены в спектакле«Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина - выдающегося российского режиссёра, ученика великого Георгия Александровича Товстоногова,Семёна Михайловича Лосева (написана через 400 лет после Шекспира). Эта роль подарила мне неимоверное счастье на сцене в течение многих лет. Удивительно, что между этими двумя героинями - Геленой и Беатриче - с разницей в 400 лет, есть неизменные сходства. - А какое сценическое амплуа вам ближе всего? - Я очень люблю яркие роли сильных героинь с непростым характером, с непредсказуемыми реакциями, со стержнем. Смелых и веселых. Там столько внутри: копать и копать. "Я заглянул вглубь человеческого я и не увидел в нём дна". И когда работаю над такими ролями, понимаю, что многое отзывается во мне. - Родители поддерживали ваше стремление стать актрисой? – С трёх лет я мечтала стать актрисой, но мои родители - заслуженные артисты РФ (мама - пианистка, папа - оперный певец) - настоятельно мне не рекомендовали идти по этому пути. Поэтому сначала я получила диплом магистра права, а потом решила бросить всё и попробовать осуществить свою мечту. Я несколько раз уже бросала всё и начинала сначала. Нужно делать то, что страшно! Мне кажется, так правильно (улыбается). Мой ангел - моя мамочка - тогда поддержала меня во всём: «Лети, доченька!». Дальше долгий путь: учёба, 10 лет служения в государственном театре,съёмки в кино, много жизни! Наверно как у всех. Работа в кинопроизводстве:около 15 ролей первого-второго плана в российских сериалах («Отпуск» на ТНТ, «Как выйти замуж за сантехника», «Эффект домино», «Жена олигарха», «Я все начну сначала» и другие). - В чем уникальность спектакля "Много шума из ничего" в ЦДКЖ? - Наш спектакль "Много шума из ничего"- это спектакль в спектакле. И мне, как актрисе, было интересно существовать, перевоплощаться из персонажа Елена Арнольдовна (секретарь) в Беатриче. Очень здорово было поработать сразу с тремя талантливыми режиссёрами! Хочется пожелать всем причастным долгой счастливой жизни нашему спектаклю, мы его любим. А вообще: "Для меня лучше слушать, как моя собака лает на ворон, чем как мужчина лянётся мне в любви." - Любите ли вы театр? - Не так чтоб очень! (смеётся) Театр… Ассоциация первая, которая приходит мне -любовь, смысл жизни. Дальше - боль, неуверенность, уверенность, синяки, недосып, усталость, страх, влюблённость, люди, счастье, от зарплаты до зарплаты, курилка, капустник, сплетни, ссоры, мои очень близкие, слёзы, потрясения, катарсис, космос… Это всё, здесь - всё. Спасибо, что принял, спасибо, что спасаешь из раза в раз. Я верую. Спасибо за смысл. Спасибо за близких. За испытания. За постоянный экзамен. Театр - моя жизнь и любовь. - А что для вас счастье? - «Счастье то, что не выясняют. Его чувствуют кожей». - А вы счастливый человек? - Вообще я очень счастливая, мне в жизни встречается много добрых талантливых светлолицых людей с горящими глазами. За десятки, сотни тысяч километров или почти рядом, но все они - мои. А я - их. Мои щедрые, мои добрые, мои талантливые, ранимые, раненые, мои наотмашь любящие, переживающие со мной испытания, новые экзамены и радующиеся моим «важным» успехам. Вот это такое счастье настоящее. Благодарить только, плакать от счастья и благодарить. Таких светлых, горящих своей профессией, талантливых людей я встретила и на нашем проекте. - Что можете сказать зрителям после успешной премьеры "Много шума из ничего" в ЦДКЖ? - Прогремела премьера. Прошла. Как светлый дым. И хорошо и грустно. Этот марафон закончен. Но, обязательно будет новый. До встречи в театре! Беседовал Григорий Погосян Источник: https://www.intermedia.ru/news/398713

Спектакль «Много шума из ничего» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира будет представлен, как уже сообщало ИнтерМедиа, в ЦДКЖ 2 октября 2025 года. Эта постановка станет настоящей сенсацией, поскольку действие в ней перенесено в современность, а бережно сохраненный оригинальный текст вложен в уста людей узнаваемых профессий, среди которых — тренер, роль которого сыграет талантливая актриса Ксения Мери, известная по ролях в спектаклях «Укрощение строптивой» и «Новогодний переполох» ММАТ, сериалах «Патриот 3» и «Тётя Марта 2» и в фильме «Мой Север». Как раскроются знакомые персонажи в уютных и дышащих историей стенах ЦДКЖ и о многом другом артистка поведала в интервью Григорию Погосяну. – Ксения, расскажите, пожалуйста, немного о себе. Откуда вы родом и как начался ваш путь в профессию? – Я родилась в Мурманске - городе, где суровый север соседствует с невероятной красотой природы. После окончания лицея я поступила во ВГИК и окончила актёрский факультет. Потом был период поиска: я работала в Арктическом театре, участвовала в международных проектах Баренц-региона, много путешествовала и искала своё место в профессии и в жизни. Этот опыт дал мне очень многое - я научилась быть открытой к разным культурам, людям, формам театра. В 2023 году я снова переехала в Москву, и теперь чувствую, что все эти годы поиска сложились в цельную картину. Сегодня я соединяю в себе северную стойкость, европейскую открытость и московский ритм - и всё это помогает мне создавать образы, в которых есть искренность и внутренняя сила. – Ксения, в спектакле "Много шума из ничего" вы играете роль тренера. Это необычный образ для Уильяма Шекспира. Как вы его воспринимаете? – Для меня эта роль очень личная. Тренер – это не просто персонаж, это отражение моего внутреннего ощущения по жизни. Я люблю наблюдать за людьми, замечать их сильные и слабые стороны, помогать раскрыться. Мне близко быть поддержкой, тем самым плечом, на которое можно опереться. В спектакле я как будто соединяю свой опыт педагога, психолога и актрисы – и это удивительно органично. – Как вы сами трактуете пьесу Шекспира "Много шума из ничего"? – Это история о доверии, о том, как легко мы поддаёмся слухам и как трудно научиться слышать сердце. Но в ней много света, юмора и веры в любовь. Наш спектакль построен так, что зритель видит не только сюжет, но и процесс игры, трансформации. И моя героиня -тренер как раз помогает героям и зрителям пройти этот путь. – ЦДКЖ – место, где пройдёт премьера спектакля. Что для вас значит эта площадка? – Это уже мой пятый спектакль на сцене ЦДКЖ, и я могу сказать, что она стала для меня родной. Я очень люблю это пространство – оно живое, тёплое, с особой атмосферой. Есть даже легенда, что именно о нём говорится в романе "12 стульев": мол, на бриллианты, спрятанные в стуле, построили ЦДКЖ. Мне нравится думать, что в этих стенах есть своя тайна, своя энергия. И каждый раз, выходя на эту сцену, я чувствую, что становлюсь частью этой истории. – Ваша роль тренера в спектакле и педагогическая деятельность явно перекликаются. А есть ли ещё сферы, где вы помогаете людям раскрыться? – Да, большая часть моей жизни связана с конкурсами красоты. Уже десять лет я преподаю там актёрское мастерство, ставлю номера, помогаю женщинам почувствовать себя свободнее на сцене и в жизни. Для меня это не про внешность, а про внутреннюю силу. Когда женщина вдруг понимает, что может выйти на сцену, говорить, двигаться, быть собой – это настоящее чудо. – Вы много лет преподаёте актёрское мастерство. Что для вас самое ценное в этой работе? – Я горжусь своими учениками. Это, пожалуй, одна из главных радостей моей жизни. Недавно я снялась в фильме "Мой Север", режиссером которого стала моя ученица. Десять лет назад я готовила её к поступлению в институт, а теперь она – режиссёр полнометражного фильма, руководит огромной командой, работает при поддержке Минкульта. И я счастлива быть частью её большого пути. Это невероятное чувство – видеть, как твои ученики становятся мастерами и создают собственное искусство. – Среди множества ролей в театре и кино есть ли та, которую вы считаете своей самой любимой? – У каждой роли есть своё место в сердце. Но, пожалуй, особое значение для меня имеет Мария Стюарт. Это была роль, где я впервые ощутила масштаб ответственности перед историей и зрителем. А в кино – однозначно сказать не могу, отвечу так: свою самую любимую и главную героиню я еще не сыграла (улыбается). – Ваша жизнь связана не только с театром, но и с кино, телевидением, КВН. Что вам самой ближе? – Я люблю разнообразие. Театр даёт глубину, кино – возможность работать с нюансами, телевидение и КВН – азарт и живую реакцию. Всё это разные грани одной профессии, и я не хочу отказываться ни от одной. – А что для вас самой важнее – сцена или класс? – Это две стороны одной медали. На сцене я делюсь собой напрямую, а в классе – через учеников. Иногда именно они становятся моим вдохновением. Когда я вижу, как человек раскрывается, перестаёт бояться, начинает верить в себя – это ничуть не менее ценно, чем аплодисменты в зале. – А что вас вдохновляет вне профессии? – Люди. Их истории, их смелость, их умение любить и ошибаться. Я люблю наблюдать за жизнью, превращать эти наблюдения в материал для ролей. А ещё – путешествия, музыка, книги. Всё это питает мою фантазию и помогает оставаться живой на сцене. – Чем вы больше всего гордитесь в своей профессии? – Тем, что могу быть полезной. Я умею дарить позитив, поддержку, дружеское плечо – и это мой дар. Если после спектакля или занятия человек уходит с ощущением, что у него выросли крылья, значит, я всё сделала правильно. – Чем планируете заняться в ближайшее время на творческом поприще? – Я хочу продолжать соединять разные сферы: театр, кино, психологию, педагогическую работу. Мне интересно создавать проекты, которые помогают людям становиться смелее и свободнее. А ещё – открывать новые горизонты для себя самой. – Что бы вы сказали зрителям, которые придут на спектакль? – Приходите с открытым сердцем. Шекспир – это не про старину, это про нас сегодняшних. И если после спектакля вы улыбнётесь и подумаете о чём-то важном в своей жизни – значит, мы с вами встретились не зря. Беседовал Григорий Погосян Фото: предоставлено пресс-службой проекта Источник: https://www.intermedia.ru/news/398440

ЦДКЖ представит трагикомедию «Много шума из ничего» 2 октября 2025 года. В постановке Максима Аксёнова и Полины Бертэн события пьесы Шекспира будут перенесены в наше время и развернутся в заброшенном пансионате «Звёздочка» в Подмосковье. Художественный руководитель проекта — Евгений Чирков. - Пьеса "Много шума из ничего" кажется особенно актуальной в наши дни, когда фейки и черный пиар определяют многие события и формируют общественное мнение. А чем вызван ваш интерес к данному произведению? - "Много шума из ничего" в пансионате “Звездочка”: трагикомедия про нас сегодняшних. В век, когда фейки, слухи и черный пиар нередко становятся главными режиссерами общественного мнения, мы обращаемся к Уильяму Шекспиру не как к музейному экспонату, а как к инструменту, позволяющему достучаться до современного зрителя. "Много шума из ничего" мы воспринимаем как вечную историю о человеческой природе: о тех же страстях, амбициях и страхах, что движут людьми веками. Поэтому мы не реконструируем прошлое, а говорим о настоящем, показывая, что, по сути, ничего не изменилось. - В России "Много шума из ничего" ставилась часто, начиная с XIX века (Малый театр, Театр Вахтангова, Театр на Малой Бронной и др.). Учитывали ли вы этот опыт и какие традиции русского драматического театра вы задействовали в спектакле? - В России пьеса ставилась десятки раз, и мы уважительно относимся к этим традициям - от Малого театра до Театра на Малой Бронной. Но если раньше это часто было "показательное" исполнение Шекспира, то мы выбираем путь переосмысления. - Почему вы решили перенести действие из стародавней Мессины в подмосковный пансионат "Звездочка"? Как "осовременивали" в связи с этим пьесу? - Действие мы перенесли из Мессины в подмосковный пансионат "Звёздочка". Такой перенос делает историю ближе и осязаемее, создаёт атмосферу, в которой зрителям проще услышать и понять самих себя. - Претерпел ли изменения оригинальный шекспировский текст в связи с "осовремениванием" пьесы? Если да, то в чем? - Канонический текст не изменен - на святое не замахиваемся! Лишь в первом действии добавлены сцены с другим текстом, чтобы дать зрителю точку входа через актуальный язык и бытовые ситуации. Но это не ради эпатажа, а чтобы перевести внимание внутрь - к тем же вечным внутренним конфликтам, что и в оригинале. При этом текст Шекспира и драматургическая основа остались нетронутыми: изменения направлены не наружу, а внутрь - к поиску личной честности, пониманию собственной природы и того, что нами по‑настоящему движет. - В чем еще будет новаторство вашей постановки "Много шума из ничего"? Чем собираетесь удивлять прихотливого современного зрителя? - Новаторство нашей постановки - в средствах подачи: живая музыка, видеоряд, работа со звуком и светом, элементы мистики и тонкий интерактив со зрителями. Мы хотим, чтобы театр воспринимался не как коммерческий проект, а как пространство свободного искусства, способного удивлять и погружать в свою стихию. - Каков актерский состав пьесы? Как артисты подбирались? В чем оригинальность трактовок актерами известных образов? - Кастинг мы проводили среди профессионалов, нам важна глубина опыта и готовность к смелой трактовке персонажей. Пришлось столкнуться с тем, что не все обладают глубиной опыта советской театральной школы. Но те, кто прошёл отбор, привнесли собственное прочтение привычных шекспировских образов, открыв их новые грани. - В ЦДКЖ несколько лет назад эту пьесу ставил Александр Свечников. Есть ли связь с этими постановками? - Мы знаем о прошлых постановках в ЦДКЖ, включая версию Александра Свечникова, и хотя прямой связи с ними нет, мы воспринимаем их как часть живой истории прочтений этой пьесы. - Что, по-вашему, зритель должен вынести с просмотра спектакля? - Если говорить серьёзно - ощущение, что за сотни лет люди не изменились, и главное начинается внутри нас. А несерьёзно - мы всё‑таки надеемся, что каждый унесёт домой самого себя, а не, например, реквизит или соседнее кресло. Источник: https://argumenti.ru/culture/2025/08/964377