Поиск по сайту

Второй премьерный показ спектакля «Много шума из ничего» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира, события которой перенесли в современность, состоится на сцене ЦДКЖ 7 ноября 2025 года. Одним из режиссеров столь уникальной постановки стала Полина Бертэн, за плечами которой много громких проектов - фестиваль «Дорога на Ялту», спектакль «Царская невеста» и многие другие. В интервью с ней Григорий Погосян узнал некоторые секреты постановки. У Полины Бертэн за плечами которой много громких проектов - фестиваль «Дорога на Ялту» и спектакли «Царская невеста» (Камерная сцена Большого театра, Зарядье, Исторический музей, Тульский Кремль), «Евгений Онегин» (Калуга, Тула), «Паяцы», «Сельская честь» (Дом музыки), «Перепутанные чемоданы» ( Италия, Театр Вивальди), «Новогодний переполох» (ЦДКЖ) и др. - К наследию Уильяма Шекспира обращается, так или иначе, большинство театральных режиссеров. А что подвигло это сделать вас? - Популярность Шекспира объясняется не только величиной его таланта, но и уникальной способностью затрагивать вечные темы, актуальные во все времена. Его пьесы показывают, что человечество неизменно сталкивается с одними и теми же проблемами: любовью, ненавистью, властью, страхом смерти. Особенность Шекспира заключается в том, что он сумел описать внутренний мир человека с такой точностью, что это вызывает отклик у зрителей любых эпох и народов. Кроме того, сама фигура Шекспира окутана тайнами и загадками, начиная с сомнительных сведений о его происхождении и заканчивая спорами о подлинности авторства его произведений. Все это создает интригующее облако мифов, привлекающее внимание публики и профессионалов театра. - Ну а почему именно «Много шума из ничего» - не самая востребованная его пьеса? - История получилась случайной. Однажды мне поступил неожиданный звонок от продюсера, который предложил осуществить постановку по произведению Шекспира. Никогда не думала даже , что смогу за это взяться… Но это было невероятно интересно. - Постановка «Много шума из ничего» выглядела особенно органичной именно на сцене ЦДКЖ. А чем вы руководствовались, выбирая эту площадку? - Впервые я очутилась в Центральном доме работников железнодорожного транспорта (ЦДКЖ) более двадцати лет назад, участвуя в организации телешоу. Позднее судьба привела меня сюда снова, я стала посещать спектакли знакомых актеров, познакомилась с руководством. и пошло-поехало. Здесь царит уникальная атмосфера дружбы и взаимопонимания. Замечательный директор, харизматичный главный режиссёр. Здесь творческая атмосфера и большое желание делать интересные проекты. Кстати, стоит упомянуть отличную кухню, которая добавляет особую прелесть пребыванию в стенах этого учреждения (смеется) - Как вам работалось с сорежиссерами спектакля «Много шума из ничего»? - Одним из близких коллег является Дмитрий Маркин, с которым мы уже много лет успешно сотрудничаем. Совместно поставили большое количество спектаклей, наработали крепкую команду. Нас нередко называют современным аналогом легендарного дуэта Станиславского и Немировича-Данченко, и я вполне согласна с этим мнением (смеется). Кто есть кто, уточнять не буду. Дмитрий обладает ярким талантом, особым режиссерским чутьем. Мы представляем разные поколения. И нам очень интересно вдвоем и всегда есть что обсудить в работе над проектом. Отдельно отмечу главного режиссера ЦДКЖ — Максима Аксенова, обладающего редким даром поднимать настроение, виртуозно и мгновенно придумывая шутки. Так что в этом проекте у нас не дуэт, а треугольник (смеется). - Насколько извилистым был ваш путь в театр? - Моя жизнь всегда была разнообразной. Я начинала с телевидения, занималась кино, организовывала культурные мероприятия. В какой -то момент поняла, что мой путь — театр. Сегодня я совмещаю профессию режиссёра с организацией знаковых культурных мероприятий (являюсь главным режиссёром одного из самых крупных международных музыкальных фестивалей «Дорога на Ялту»), управляю благотворительным фондом русской культуры и искусства. Моя жизнь похожа на постоянную гонку, но эта гонка полна интересных встреч и событий. - А как вы пришли именно к режиссуре? - Ну как? Всегда любила покомандовать, и это неплохо получалось (смеется). А серьезно - возможность создавать миры, выражать собственные взгляды и чувства через театральную форму кажется мне привлекательной. И к психологу ходить не надо (улыбается). - Но ведь ваша профессиональная деятельность не ограничивается одним театром? - Я профессиональный режиссёр. Занимаюсь операми, мюзиклами и драматическими спектаклями. Ставила на Камерной сцене Большого театра, Дома музыки, КЗ «Зарядье», в Историческом музее, на Соборной площади Тульского Кремля, в Италии. Сотрудничала с великим Франко Дзефирелли, множеством известных дирижеров и вокалистов. На сегодняшний день я выступаю в роли главного режиссера одного из самых престижных музыкальных фестивалей «Дорога на Ялту». Возглавляю крупные проекты, приуроченные к празднованию Дня Победы. А на телевидении и в кино моя карьера началась давным-давно. Мне достаточно лет, я родилась в прошлом тысячелетии (смеется). - За это время наверняка появилась самая монументальная работа в вашей жизни? - Эта работа у меня ещё впереди. Я уже приступила к разработке. Но она будет реализована через 2-3 года. - Ну а есть в вашем портфолио провальные вещи, за которые стыдно? - В творчестве, пожалуй, мне нечего стыдиться. Любой творческий путь сопровождается взлетами и падениями, удачными и неудачными проектами. Лишь тот, кто останавливается на достигнутом, не совершает ошибок. Для меня важно постоянное движение вперёд. - Что помогает расслабиться в жизни? - Лучшая форма релаксации — избегать ненужных стрессов. Правда, это удаётся далеко не всегда. Поэтому важно научиться отпускать лишние переживания, воспринимать происходящее спокойно и с достоинством. Помнить, что любая ситуация преодолима, а жизнь продолжается. Самое главное — ценить людей, с которыми работаешь, поддерживать доброжелательные отношения и избегать самолюбования. - Чем занимаются ваши дети? - Моя дочь активно развивается, сочетает учёбу в школе с занятиями спортом, творчеством. Приятно видеть, как у маленького человека формируется творческое мышление и развиваются организаторские способности. Растет новый режиссер — однозначно. - Какие качества вы стараетесь прививать дочери? - Я стремлюсь воспитать ребёнка, обладающего высокими моральными качествами и гуманизмом. Хочется, чтобы ребенок вырос порядочным, благородным и отзывчивым человеком. Современные технологии создают немало препятствий, но, на мой взгляд, принципиально важно сохранить традиционные ценности и научить детей правильно ориентироваться в стремительно меняющемся мире. - Где вы хотели бы умереть? - Наверное, лучше сказать не где, а как. Надо уходить легко, в ясном сознании, дожив лет так до 119, чтобы сказали: «Ушла преждевременно». - Ваше идеальное место на Земле? - Я люблю Россию, здесь моё настоящее и будущее. Люблю путешествовать, узнавать новые места, но возвращение домой всегда доставляет огромную радость. - Раз мы заговорили о будущем, то каковы ваши планы? - У меня много замыслов, рассчитанных на ближайшие десять лет. Готовлю запуск нескольких крупных фестивалей, собираюсь поставить драматический музыкальный спектакль "Кармен", разрабатываю концепцию новой оперы. Восстанавливаю старый спектакль, которой состоялся к прошлому юбилею композитора Александра Журбина. У него ведь уже следующий юбилей (улыбается). Времени на скуку не остается! - А на хобби время есть? - У меня нет хобби — я очень много работаю. Почти всё свободное время уходит на подготовку проектов, разработку новых постановок и организацию мероприятий. Жизнь в ритме творчества — лучшее, что я могла пожелать себе. - Что хотели бы сказать будущим зрителям «Много шума из ничего»? - Уважаемые зрители! Мы рады представить вам второй премьерный показ нашего эксперимента-спектакля, в создании которого участвовали сразу несколько режиссёров. Этот опыт позволил нам взглянуть на творчество Шекспира совершенно иначе, сохранив интригу, напряжение и ожидание развязки. Наша главная цель заключалась в том, чтобы язык великого писателя не утомлял вас, а наоборот, доставлял удовольствие своим звучанием. Именно поэтому мы постарались создать особую атмосферу и форму самого действия так, чтобы каждый звук и слово приобрели знакомый смысл и яркую эмоциональную окраску. Беседовал Григорий Погосян Источник: https://www.intermedia.ru/news/398980 Теги: Много Шума Из Ничего, ЦДКЖ, Дорога На Ялту, Режиссура, Григорий Погосян

Спектакль «Много шума из ничего» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира будет представлен, как уже сообщало ИнтерМедиа, в ЦДКЖ 2 октября 2025 года. Эта постановка станет настоящей сенсацией, поскольку действие в ней перенесено в современность, а бережно сохраненный оригинальный текст вложен в уста людей узнаваемых профессий, среди которых — тренер, роль которого сыграет талантливая актриса Ксения Мери, известная по ролях в спектаклях «Укрощение строптивой» и «Новогодний переполох» ММАТ, сериалах «Патриот 3» и «Тётя Марта 2» и в фильме «Мой Север». Как раскроются знакомые персонажи в уютных и дышащих историей стенах ЦДКЖ и о многом другом артистка поведала в интервью Григорию Погосяну. – Ксения, расскажите, пожалуйста, немного о себе. Откуда вы родом и как начался ваш путь в профессию? – Я родилась в Мурманске - городе, где суровый север соседствует с невероятной красотой природы. После окончания лицея я поступила во ВГИК и окончила актёрский факультет. Потом был период поиска: я работала в Арктическом театре, участвовала в международных проектах Баренц-региона, много путешествовала и искала своё место в профессии и в жизни. Этот опыт дал мне очень многое - я научилась быть открытой к разным культурам, людям, формам театра. В 2023 году я снова переехала в Москву, и теперь чувствую, что все эти годы поиска сложились в цельную картину. Сегодня я соединяю в себе северную стойкость, европейскую открытость и московский ритм - и всё это помогает мне создавать образы, в которых есть искренность и внутренняя сила. – Ксения, в спектакле "Много шума из ничего" вы играете роль тренера. Это необычный образ для Уильяма Шекспира. Как вы его воспринимаете? – Для меня эта роль очень личная. Тренер – это не просто персонаж, это отражение моего внутреннего ощущения по жизни. Я люблю наблюдать за людьми, замечать их сильные и слабые стороны, помогать раскрыться. Мне близко быть поддержкой, тем самым плечом, на которое можно опереться. В спектакле я как будто соединяю свой опыт педагога, психолога и актрисы – и это удивительно органично. – Как вы сами трактуете пьесу Шекспира "Много шума из ничего"? – Это история о доверии, о том, как легко мы поддаёмся слухам и как трудно научиться слышать сердце. Но в ней много света, юмора и веры в любовь. Наш спектакль построен так, что зритель видит не только сюжет, но и процесс игры, трансформации. И моя героиня -тренер как раз помогает героям и зрителям пройти этот путь. – ЦДКЖ – место, где пройдёт премьера спектакля. Что для вас значит эта площадка? – Это уже мой пятый спектакль на сцене ЦДКЖ, и я могу сказать, что она стала для меня родной. Я очень люблю это пространство – оно живое, тёплое, с особой атмосферой. Есть даже легенда, что именно о нём говорится в романе "12 стульев": мол, на бриллианты, спрятанные в стуле, построили ЦДКЖ. Мне нравится думать, что в этих стенах есть своя тайна, своя энергия. И каждый раз, выходя на эту сцену, я чувствую, что становлюсь частью этой истории. – Ваша роль тренера в спектакле и педагогическая деятельность явно перекликаются. А есть ли ещё сферы, где вы помогаете людям раскрыться? – Да, большая часть моей жизни связана с конкурсами красоты. Уже десять лет я преподаю там актёрское мастерство, ставлю номера, помогаю женщинам почувствовать себя свободнее на сцене и в жизни. Для меня это не про внешность, а про внутреннюю силу. Когда женщина вдруг понимает, что может выйти на сцену, говорить, двигаться, быть собой – это настоящее чудо. – Вы много лет преподаёте актёрское мастерство. Что для вас самое ценное в этой работе? – Я горжусь своими учениками. Это, пожалуй, одна из главных радостей моей жизни. Недавно я снялась в фильме "Мой Север", режиссером которого стала моя ученица. Десять лет назад я готовила её к поступлению в институт, а теперь она – режиссёр полнометражного фильма, руководит огромной командой, работает при поддержке Минкульта. И я счастлива быть частью её большого пути. Это невероятное чувство – видеть, как твои ученики становятся мастерами и создают собственное искусство. – Среди множества ролей в театре и кино есть ли та, которую вы считаете своей самой любимой? – У каждой роли есть своё место в сердце. Но, пожалуй, особое значение для меня имеет Мария Стюарт. Это была роль, где я впервые ощутила масштаб ответственности перед историей и зрителем. А в кино – однозначно сказать не могу, отвечу так: свою самую любимую и главную героиню я еще не сыграла (улыбается). – Ваша жизнь связана не только с театром, но и с кино, телевидением, КВН. Что вам самой ближе? – Я люблю разнообразие. Театр даёт глубину, кино – возможность работать с нюансами, телевидение и КВН – азарт и живую реакцию. Всё это разные грани одной профессии, и я не хочу отказываться ни от одной. – А что для вас самой важнее – сцена или класс? – Это две стороны одной медали. На сцене я делюсь собой напрямую, а в классе – через учеников. Иногда именно они становятся моим вдохновением. Когда я вижу, как человек раскрывается, перестаёт бояться, начинает верить в себя – это ничуть не менее ценно, чем аплодисменты в зале. – А что вас вдохновляет вне профессии? – Люди. Их истории, их смелость, их умение любить и ошибаться. Я люблю наблюдать за жизнью, превращать эти наблюдения в материал для ролей. А ещё – путешествия, музыка, книги. Всё это питает мою фантазию и помогает оставаться живой на сцене. – Чем вы больше всего гордитесь в своей профессии? – Тем, что могу быть полезной. Я умею дарить позитив, поддержку, дружеское плечо – и это мой дар. Если после спектакля или занятия человек уходит с ощущением, что у него выросли крылья, значит, я всё сделала правильно. – Чем планируете заняться в ближайшее время на творческом поприще? – Я хочу продолжать соединять разные сферы: театр, кино, психологию, педагогическую работу. Мне интересно создавать проекты, которые помогают людям становиться смелее и свободнее. А ещё – открывать новые горизонты для себя самой. – Что бы вы сказали зрителям, которые придут на спектакль? – Приходите с открытым сердцем. Шекспир – это не про старину, это про нас сегодняшних. И если после спектакля вы улыбнётесь и подумаете о чём-то важном в своей жизни – значит, мы с вами встретились не зря. Беседовал Григорий Погосян Фото: предоставлено пресс-службой проекта Источник: https://www.intermedia.ru/news/398440

Центральный дом культуры железнодорожников (ЦДКЖ) – место, хранящее историю и традиции, отмечает свой 98-й день рождения. За почти век существования он стал настоящим культурным центром Москвы, гостеприимно распахивающим двери для всех жителей и гостей столицы. Уже традиционным стало открытие сезона с весёлым и зажигательным "арбузником" – аналогом театральных "капустников", состоявшимся 12 сентября. Коллективы ЦДКЖ – Большой хор "Голоса дорог", Любительский театр, Пластический театр "МноЖЕСТво" и Вокально-инструментальный ансамбль ЦДКЖ – продемонстрировали свой талант и артистизм, соревнуясь в юморе, пении, танцах и оригинальных постановках. Это событие ярко продемонстрировало высокий уровень подготовки всех творческих коллективов в преддверии богатой культурной программы нового сезона. А программа действительно впечатляет! Театр Дениса Матросова представит премьеру с участием народного артиста России Ефима Шифрина, обещая незабываемые впечатления, а 22 сентября пройдёт юбилейный концерт, посвящённый 90-летию Центрального дома детей железнодорожников. Им 90 лет, а начиналась их история именно в ЦДКЖ, где под руководством Исаака Дунаевского был организован детский хор. Этот год богат на юбилеи: 20 ноября отметит свой 60-летний юбилей кафедра режиссуры ГУЦЭИ им. Карандаша, что можно расценивать как предвестника масштабного празднования столетия ЦДКЖ. Но это ещё не всё! 16 октября состоится премьера проекта "МузLoft" Стаса Ярушина, где в качестве гостя ожидается Евгений Дятлов. Это новый формат мероприятия, который, по словам Главного режиссёра ЦДКЖ Максима Аксенова, имеет все шансы стать традиционным для ЦДКЖ. Театральные премьеры также обещают быть захватывающими. Звезда отечественного кинематографа Олеся Железняк порадует зрителей своим участием в новом спектакле, а мастерство народной артистки России Татьяны Васильевой, как всегда, привлечет внимание публики. Даже Шекспир предстанет в новом свете: 2 октября состоится премьера комедии "Много шума из ничего" в оригинальной интерпретации, сочетающей образы современного "офисного планктона" и аристократического итальянского общества, дополненной сверхъестественными элементами и живой музыкой. В репертуаре ЦДКЖ найдутся спектакли на любой вкус: детские и взрослые, утренние и вечерние. Это место, где можно провести время всей семьей, пригласив друзей и родителей. Новый сезон ЦДКЖ – это обещание ярких впечатлений, незабываемых эмоций и высокого качества представлений. Не забывает ЦДКЖ и про корпоративные мероприятия ОАО "РЖД" и Московской железной дороги - филиала ОАО "РЖД". Этот год объявлен Годом железнодорожной славы, итоги которого будут подведены в ноябре в ЦДКЖ. Уже проведён ряд мероприятий и коллектив ЦДКЖ готовится достойно завершить этот год, а также благодарит партнеров, которые помогают в подготовке и осуществлении проектов. Отдельное спасибо "Театру Миллениум", и лично его руководителю Валерию Пономаренко, который отмечен благодарностью начальника Московской железной дороги за мероприятие, посвященное 80-летию Великой Победы. Источник: https://vnnews.ru/v-centralnom-dome-kultury/

ЦДКЖ представит трагикомедию «Много шума из ничего» 2 октября 2025 года. В постановке Максима Аксёнова и Полины Бертэн события пьесы Шекспира будут перенесены в наше время и развернутся в заброшенном пансионате «Звёздочка» в Подмосковье. Художественный руководитель проекта — Евгений Чирков. - Пьеса "Много шума из ничего" кажется особенно актуальной в наши дни, когда фейки и черный пиар определяют многие события и формируют общественное мнение. А чем вызван ваш интерес к данному произведению? - "Много шума из ничего" в пансионате “Звездочка”: трагикомедия про нас сегодняшних. В век, когда фейки, слухи и черный пиар нередко становятся главными режиссерами общественного мнения, мы обращаемся к Уильяму Шекспиру не как к музейному экспонату, а как к инструменту, позволяющему достучаться до современного зрителя. "Много шума из ничего" мы воспринимаем как вечную историю о человеческой природе: о тех же страстях, амбициях и страхах, что движут людьми веками. Поэтому мы не реконструируем прошлое, а говорим о настоящем, показывая, что, по сути, ничего не изменилось. - В России "Много шума из ничего" ставилась часто, начиная с XIX века (Малый театр, Театр Вахтангова, Театр на Малой Бронной и др.). Учитывали ли вы этот опыт и какие традиции русского драматического театра вы задействовали в спектакле? - В России пьеса ставилась десятки раз, и мы уважительно относимся к этим традициям - от Малого театра до Театра на Малой Бронной. Но если раньше это часто было "показательное" исполнение Шекспира, то мы выбираем путь переосмысления. - Почему вы решили перенести действие из стародавней Мессины в подмосковный пансионат "Звездочка"? Как "осовременивали" в связи с этим пьесу? - Действие мы перенесли из Мессины в подмосковный пансионат "Звёздочка". Такой перенос делает историю ближе и осязаемее, создаёт атмосферу, в которой зрителям проще услышать и понять самих себя. - Претерпел ли изменения оригинальный шекспировский текст в связи с "осовремениванием" пьесы? Если да, то в чем? - Канонический текст не изменен - на святое не замахиваемся! Лишь в первом действии добавлены сцены с другим текстом, чтобы дать зрителю точку входа через актуальный язык и бытовые ситуации. Но это не ради эпатажа, а чтобы перевести внимание внутрь - к тем же вечным внутренним конфликтам, что и в оригинале. При этом текст Шекспира и драматургическая основа остались нетронутыми: изменения направлены не наружу, а внутрь - к поиску личной честности, пониманию собственной природы и того, что нами по‑настоящему движет. - В чем еще будет новаторство вашей постановки "Много шума из ничего"? Чем собираетесь удивлять прихотливого современного зрителя? - Новаторство нашей постановки - в средствах подачи: живая музыка, видеоряд, работа со звуком и светом, элементы мистики и тонкий интерактив со зрителями. Мы хотим, чтобы театр воспринимался не как коммерческий проект, а как пространство свободного искусства, способного удивлять и погружать в свою стихию. - Каков актерский состав пьесы? Как артисты подбирались? В чем оригинальность трактовок актерами известных образов? - Кастинг мы проводили среди профессионалов, нам важна глубина опыта и готовность к смелой трактовке персонажей. Пришлось столкнуться с тем, что не все обладают глубиной опыта советской театральной школы. Но те, кто прошёл отбор, привнесли собственное прочтение привычных шекспировских образов, открыв их новые грани. - В ЦДКЖ несколько лет назад эту пьесу ставил Александр Свечников. Есть ли связь с этими постановками? - Мы знаем о прошлых постановках в ЦДКЖ, включая версию Александра Свечникова, и хотя прямой связи с ними нет, мы воспринимаем их как часть живой истории прочтений этой пьесы. - Что, по-вашему, зритель должен вынести с просмотра спектакля? - Если говорить серьёзно - ощущение, что за сотни лет люди не изменились, и главное начинается внутри нас. А несерьёзно - мы всё‑таки надеемся, что каждый унесёт домой самого себя, а не, например, реквизит или соседнее кресло. Источник: https://argumenti.ru/culture/2025/08/964377

Новосибирский режиссер Александр Цветков представил в Москве на сцене Центрального дома культуры железнодорожников премьеру спектакля "ЖЕНЩИНЫ", которая завершила 98 сезон. Спектакль, собравший полный зал, стал настоящим театральным праздником для зрителей, которые смогли насладиться остроумными историями по произведениям Тэффи, Зощенко и Аверченко. Артистический состав поразил публику своей харизмой: Татьяна Лянник ("Интерны", "Кулагины", "Ералаш в кино!") и Екатерина Дубакина (известная по ролям в "Моя прекрасная няня" и театральным постановкам) блестяще исполнили свои роли, наполнив персонажей неповторимым шармом и эмоциональной глубиной. Иван Расторгуев (Театр Моссовета и Театр Наций), Михаил Сажин ("Не хороните меня без Ивана") и Алексей Василевич ("Стой, а то мама будет гадать", "Девушки с Макаровым") добавили в спектакль динамику, юмор и атмосферу гротеска, создавая каскад эмоций, красок и звуков. Каждая сцена была наполнена искренними эмоциями и остроумными диалогами, заставляя зрителей не только смеяться, но и задумываться. Екатерина Дубакина поделилась впечатлениями: "У нас был экстремально короткий репетиционный период, и я благодарна партнерам и режиссеру за профессионализм, без которого мы бы не успели создать спектакль. Я обожаю острую форму существования на сцене - фарс, и считаю его самым сложным, но самым любимым жанром для зрителей и артистов. Спасибо режиссеру за изобретательность: при минимальных внешних средствах мы создаем смешные и захватывающие истории, где каждый артист играет несколько разных ролей". Алексей Василевич добавил: "Каждая встреча со зрителем - большая радость. Благодарю руководство ЦДКЖ, продюсеров, режиссера и партнеров за возможность поработать в таком изысканном проекте. По словам зрителей, у спектакля есть душа. До встречи в следующем сезоне. Виват, театр!" Особое впечатление произвело музыкальное сопровождение, созданное талантливой скрипачкой Екатериной Колесниковой. Ее живая игра на скрипке стала неотъемлемой частью постановки, подчеркивая эмоциональные моменты и усиливая атмосферу каждой сцены. Мелодии, исполненные Екатериной, оживляли персонажей, добавляя глубину и нюансы в их переживания. Благодаря ее мастерству зрители могли глубже погружаться в мир спектакля, чувствуя каждую ноту как отражение внутреннего состояния героев. Музыка стала связующим звеном между комедийными и серьезными моментами, делая "ЖЕНЩИНЫ" действительно запоминающимся событием. Продюсер спектакля Евгений Пасичник ("ШоуАртЛайф") отметил, что постановка стала ярким примером того, как театр может затрагивать глубокие и актуальные темы, отражая многогранность женской природы. По его мнению, талантливые актеры и музыкальное сопровождение создают уникальную атмосферу, заставляя задуматься о сложностях и радостях женской судьбы. Режиссер Александр Цветков (актер и режиссер, студент мастерской Алексея Крикливого в НГТИ) мастерски соединил легкость жанра с глубиной тем классических рассказов. Каждый персонаж раскрывается по-своему, показывая как забавные, так и трогательные моменты из жизни женщин, что вызывает у зрителей широкий спектр эмоций. Эстетика сценографии и костюмов создавала гармоничное единство с текстом, подчеркивая комедийный характер произведений. Световые решения добавляли динамики и яркости, делая каждую сцену запоминающейся. Премьера стала не только театральным событием, но и настоящим визуальным праздником. Показ завершился бурными аплодисментами и овациями, которые не смолкали и после финальных аккордов. Зрители покидали зал с улыбками, обсуждая яркие моменты спектакля и восхищаясь талантом артистов. "ЖЕНЩИНЫ" под руководством Александра Цветкова стали настоящим событием в культурной жизни Москвы, подарив зрителям вечер, полный радости и вдохновения. Директор ЦДКЖ Евгений Чирков отметил, что этим спектаклем Центральный дом культуры железнодорожников, как и состоявшейся на следующий день премьерой Театра "Миллениум" "Сладкая жизнь", достойно завершил свой 98 сезон. Теперь коллектив ответственно готовится к открытию в сентябре после ремонта и модернизации сцены к своему 99-му театральному сезону. Впереди еще много значительных премьер, а 2027 год станет вековым юбилейным годом ЦДКЖ. Источник: https://t.me/tkz_cdkg/1064

В ЦДКЖ 29 мая 2025 года прошла постановка пьесы, где все роли исполнили артисты Любительского театра. Под руководством Николая Малаева они смогли увлечь зрителей с первых минут и до последней сцены, несмотря на то что для многих исполнителей это был дебют на сцене. Действие происходит в 1944 году во время боев за Белоруссию. После тяжелого ранения капитан Михасев назначается командиром “спецразведотряда”. И каково же было его потрясение, когда он увидел бойцов этого отряда, четырёх молоденьких девушек, только-только закончивших среднюю школу. Василию Меркулову, исполняющему роль капитана, удалось очень достоверно показать те противоречивые чувства, которые охватывают мужчину-воина при столкновении с женщинами на войне, а тем более, если это юные девушки, не успевшие познать во всей полноте радости жизни. За каждым образом 4-х девушек-разведчиц стоит своя трагедия, ужасы войны, которые оставили глубокий след в их сердцах, которые еще не познали ни трепета первого поцелуя, ни радостей первой любви. Так, лейтенант Кремис, в исполнении Анастасии Глотовой, испытала все ужасы плена, попав к немцам с младшей сестренкой. Они неотступно преследуют девушку, не позволяя ей, вот уже два года, сомкнуть глаз ни на минуту. Артистка очень достоверно показала всю беззащитность и одновременно стойкость и силу советской молодежи, попавшей в огненные вихри войны. Но молодость берет свое, и на сцене мы видим веселых девушек, которые шутят, дурачатся и смеются. Артисткам удалось показать и бушующую молодость, и глубокие раны своих героинь, отчего их образы получились живыми и объемными. Так скромная и тихая Гурская (в исполнении Александры Зубцовой), пережившая расстрел своей матери, стойко переносит все тяготы фронтовой жизни, скрупулезно выполняя все приказы. Своевольная и не терпящая никаких ограничений Батян, в исполнении Екатерины Пожидаевой, оказалась в душе очень нежной и робкой. Уходя на опасное задание ее волнует только один вопрос: что это - мужской поцелуй?.. Ну, и, наконец, Екатерина Покровская очень правдиво показала всю глубину личного горя своей героини рядовой Ладысевой, которую не отпускают на ее первое в жизни свидание! И зритель верит, что никакие ужасы войны не сравнятся сейчас с отчаянием ее героини. Артисты второго плана Станислав Фетисов, Михаил Пряников, Анастасия Ниелина, Александра Агафонова, Александр Гусев и другие очень убедительно поддержали атмосферу пьесы, артистично воплотив свои образы. Артисты отыграли спектакль с полной отдачей, погружая зрителей в далекие тяжелые времена. Пьеса длилась 1 час 40 минут, без антракта, и все это время зал безотрывно следил за происходящим на сцене, ни прерывая его ни одним звуком. Аплодисментами и словами благодарности зрители провожали артистов. Думается, что актерам удалось так правдиво и образно передать характеры своих героев еще и потому, что каждый из них бережно хранит свои семейные архивы, память о родных и близких – участниках событий Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Учитывая, что театр находится в самом начале пути и это его первая постановка, декорации и костюмы весьма скромны. Но все они подобраны к месту и очень точно подчеркивают и характеры героев, и их действия, и это, безусловно, еще одна заслуга режиссера Николая Малаева, который уже имеет опыт театральной работы с железнодорожниками, являясь режиссером в “Театре Почета” и работая с ветеранами ОАО РЖД. В своем вступительном слове перед спектакле Николай сказал: "Железнодорожники – это особая каста людей..." И следя за героями на сцене, режиссеру веришь! Веришь, потому что за короткий срок этому коллективу, несмотря на все ограничения, на то, что репетиции проходили поздними вечерами после работы, удалось убедить зал, что принесенные жертвы не напрасны, что жизнь продолжается, что жизнь впереди! Текст: Ольга Никонорова Фото: Александра Агафонова Источник: https://www.intermedia.ru/news/395754